カテゴリー
2025年11月

永野英行 銅版画展 

会期:2025/11/20(木)ー11/24(月)

※案内状には11/24(日)記載がございますが、11/24(月)までとなります。

「Blueの線刻」 

私は、幼少の頃から釣りや自然との触れ合いが好きで、魚や動物への憧慢を強く持っており、これらをモチーフとして油彩、木彫、テラコッタ等で色々と試し楽しんでいました。

6年ほど前、「銅版画」の技法と出会う機会を得て、腐蝕から生まれる繊細なエッチングの線や重厚なアクアチントでの画面作りが私が目指している最適な表現方法と思いました。

この度、テーマを「Blueの線刻」として作品を取りまとめ、
初めて個展を開催し、皆様にご覧いただくこととしたものです。

これらの版画の中には小人が多々登場しますが、これは私自身を投影したもので、それぞれの幻想や冒険の世界の中で、立ち位置やポーズで感動している姿です。

皆様もこの小人の目線でゆっくりとご高覧ください。
                    -永野英行-

永野英行・銅版画暦

1957年9月
静岡市生まれ

2019年1月
静岡県立美術館「創作週間」に参加し、銅版画の制     作過程の指導を受ける。

2021年7月
第85回静岡県版画協会展「一般の部」に初出展し、「書繪堂賞」を受賞。

2022年7月
第86回静岡県版画協会展「静岡県版画協会賞」を受賞。
併せて「準会員推挙」となる

2023年4月 
第 100回春陽展に初出展し、「入選」(賞候補)となる。

2023年7月
第87 静岡県版画協会展「準会員奨励賞」を受賞。

2023年8月
春陽会静岡研究会に入会。

2023年10月
第25回春陽会静岡研究会展に出展。

2024年4月
第101回春陽展「入選」。

2024年6月
第19 回春陽会静岡研究会Develop展(銀座)出展

2024年7月
第88回静岡県版画協会展「準会員奨励賞」を受賞
併せて「会員推挙」となる。

2024年10月
第 26回春陽会静岡研究会展に出展

2025年4月
第102回春陽展「入選」(賞候補)となる

2025年6月
第45回カダケス国際ミニプリント展に初出展し「入選」

2025年6月
第20回春陽会静岡研究会 Deve lop 展(銀座)に出展

2025年7月
第89回静岡県版画協会展「会員奨励賞」を受賞

2025年7月
第7回アワガミ国際ミニプリントに初出展

2025年10月
銀座中央ギャラリー第1回「秋の 10×10版画展」出展

2025年11月
第27回春陽会静岡研究会展に出展。

カテゴリー
2025年10月

佐塚麻利子個展

会期:2025/10/16(木)ー10/19(日)

SO SEE -ミエルチカラ-

作品コンセプトは、動植物モチーフに生き物たちの目線、植物の繊細さを大事に感じ取りながらイメージし、描き込み表現しています。

佐塚麻利子
美術工芸デザイン科卒業
画家 絵本 イラストレーター
多数の絵本、絵画コンペ入賞

佐塚麻利子個展
カテゴリー
2025年11月

BIO+topos

会期:2025年11月6日(木)ー11月9日(日)

冨山竜一 midue 尾崎みゆき

植物、虫、鳥、動物 etc・・・もちろん人も。

多種多様な生き物が集まり、循環してゆく場所を

「BIO+topos」(ビオトープ)といいます。

カテゴリー
2025年8月

田村真優帆 日本画展 TAMURA MAYUHO

会期:
2025/8/7(木)-8/11(月)

同じ空でも、その色は見る人によって変化する。

入道雲はなんだかわくわくするよね。でもなぜか得体の知れない不安も。
空が赤く染まるのは夕方。いや、朝の空だって素敵よね。

感じるものは、それぞれ違っていいんじゃない?“好き”が、じぶんらしさになるんじゃない?

受け入れて、お互いに尊重しあえたら。

私はそんな“好き”が溶け合う世界を描きたいと思っています。

略歴 -Biography-

1999年 静岡県生まれ
 2024年 筑波大学大学院人間総合科学学術院人間総合科学研究群芸術学学位プログラム(博士前期課程) 日本画領域修了

現在、東京と静岡を中心に制作活動を行っています。

1999 Born in Shizuoka,Japan
2024 Master’s Program in Art of the Degree Program in Comprehensive Human Sciences of the Graduate School of Comprehensive Human Sciences at the University of Tsukuba(Completed)

田村真優帆さんインスタ

田村真優帆さん公式ホームページ

カテゴリー
2025年9月

白砂勝敏 個展 -始まりの種-

会期:
2025/9/11(木)-9/21(日)

9/15(月)は祝日のため、営業致します。

白砂勝敏

2008年
モンミュゼ沼津・沼津市庄司美術館にて初個展(館企画) 
その後、2024年7月末まで
美術館・ギャラリー等で
企画個展51回 
グループ展(企画展)119回

ARTと出会う前

私は子供の頃から美術に触れる事が殆ど無かったのですが、魚釣りが好きで、毛バリを作ったり、何かを作る事が好きでした。20代前半に人生は一度きりだから「やりたいことしかやらない」と自分の中で固く決意しました。子供の頃からサバイバルに興味があった私の心に、ターザンになりたいという思いが込み上げてきました。そして全てを捨てて、西表島のジャングルで生活を始め、数力月間とても充実した時を過ごしました。ところがその中で、アイスを食べたいという強い衝動に駆られ、往復8時間歩いてアイスを買いに行く自分と直面したのです。自分は現代人なんだということを根底から気付かされ、私はターザンを挫折しました。それから歩きとヒッチハイクで静岡まで帰ったのをきっかけに、その後8年間ほど放浪を主体にした生活をしました。

Artの出逢い

35歳の時に初めて美術館へ行く事がありました。そこで私の見た目から何かを感じ取られた美術館の副館長に声をかけられ、その場で個展を開催して頂くことが決定しました。その時は余りの唐突さに理解が追い付かない状態でしたが、振り返るとこれが私とアートとの衝撃的な出逢いでした。そして初個展にご来館下さった別の美術館からも声をかけて頂き、そのまま美術家が本業になり今年で16年目を迎えます。

私はそれまで、何をしていても社会からはみ出し気味に生きてきました。ところがアートに出逢ってからは、自身の思考を開放する喜びを知り、創る事が楽しくて楽しくて仕方がなく、創り始めると別のアイデアが生まれてくるので、自然と寝ても覚めても何かを創り続ける人生が始まりました。

再生のムジカ~白砂式音器~演奏について
パーカッション ディジュリドゥムビラ奏者

それはゴミ捨て場に捨てられた一本のギターとの出逢いから始まりました。捨てられたギターを見た時、「このまま灰にしてしまうのは余りにもおしい」ほど美しいと感じました。以来捨てられた楽器・壊れた楽器をオブジェに変え、不要になったもの等で楽器を創り演奏しています。ソロライブ、芝居、他ジャンルとのセッション等様々な活動をしています。

音が生まれ、その音が音楽になる瞬間に強く惹かれています。

Katsutoshi SHIRASUNA 白砂勝敏 公式ホームページ

カテゴリー
2025年7月

岩瀬有子 個展

会期:2027/7/31(木)ー8/3(日)

日本デザイナー学院グラフィック科

静岡県版画協会準会員

第10回 FEI PRINT AWARD(横浜)

求龍堂賞 第2回 FEI PURO ART AWARD(横浜)入選

頭を360°捻っても表現したい被写体がやって来ない時は
「奈落の底」。 だから、やって来た時は「この世の天国」。
シュール街道を走り続けていると、ちょっと角を曲がりたくなる。
ふざけてみたり、面白がってみたり、被写体に自分の思いを背負わせる。 しかし、あっちへ行って、こっちへ行って、結局迷子になってしまう。 時間を置くと自分の作品の見え方が変わってくる。
それは「自分の感性、価値観、伝えたい深さ」の変化なのか、と格好つけた言葉を並べても節操の無い私である。
カテゴリー
2025年7月

五加理絵 個展 「酒とネコとゴカリエ」

会期:
2025/7/24(木)ー7/27(日)

酒に笑い、酒に泣き、酒と共に生きてきた女の生き様!
ネコを中心に描くストーリーに心を躍らせてほしいです。
人生はパッション。酒はロックで。
五加理絵 略歴

1979  静岡市生まれ

2008 オーストラリアパース ワーキングホリデー

2010  シドニーに移りMartinCollege入学

クレープ屋「Syaney Sun Smile』の看板制作

三井住友銀行 子供に銀行の仕組みを教える会の紙芝居制作

2013 MartinCollege**

日本帰国

  1. 静岡呉服町イタリアンレストラン内壁画制作
    静岡常磐町 Y’ks Bar初個展
  2. 猫を描き始める
  3. 子供出産
    御前崎
    Kopipot 個展
  4. 静岡昭和町ラウンジ オードヴィー個展
    静岡両替町 Hug Coffee 個展
    東静岡術作品展示
    静岡西脇支店
    : TSUTAYA 作品展示
    東京渋谷BAHAMA kitchen 個展
  5. 東静岡術作品展示
    オーストラリアシドニー Noba dining 個展
  6. 東静岡術作品展示
    御前崎
    Oheso Cafe ワークショップ
    LINE スタンプ作り
  7. 御前崎 Kopipot 個展
    東静岡術作品展示
  8. 静岡人宿町
    gallery hitoyado
カテゴリー
2025年9月

現代作家版画展(即売可能)

会期:2025/9/4(木)ー9/7(日)

仁科久さんをはじめとした現代作家による版画展を開催予定です。繊細な重なりや鮮烈なコントラスト、そして作家それぞれの感性が光る作品の数々をお楽しみください。

アートカゲヤマ ギャラリー人宿では、地域の作家さんの絵画販売を行なっております。展示品以外にも、「こんな絵を探している」「こんな絵を見てみたい」などご要望がありましたら、お探し致しますので、ご相談くださいませ。

カテゴリー
2025年8月

丸子遊子 個展

会期:2027/8/21(木)-8/31(日)

-地球からの贈り物-

碧い海緑の大地 美しい星「地球」すべての生命あるものが争うことなく共に生き共に栄えこの星が豊かになることを祈って
静岡市在住の丸子遊子(まりこゆうこ)による個展です。
平面作品や造形作品を15点展示いたします。
是非お待ちしております。
極彩色で描かれた形の一つ一つが生きているかのように動きまわり、画面いっぱいに広がる。鮮烈な色彩と曲線は、サイケデリックアートに通じるものがある。躍動感がある表現は、見る者の心に刻まれる。幼少期は、重い肺の疾患で定期的な通院を余儀なくされ、医師から「突然死のリスクもある」と診断されていた。絵や立体が日常生活の中にあり、「創っている時だけは、何も考えないですむ」とまで追い込まれていた。
高校生の時に、静岡県立美術館のプロムナードの杉村孝の作品、
「しゃぐじんシリーズより」に足を止めた。その作品は、中央部分に体がすっぽりと入る広さがある。石の中に入ると、「生きている証を残しなさい」と声が聞こえたような錯覚があったと語る。そして、彫刻家を目指す。学生時代に新薬が登場し、疾患が快方に向かった。美術あったことで生きる希望を持ち続けられたことに感謝し、創作姿勢はその後も継続している。
「地球からの贈りもの」シリーズに、2015年から取り組む。地球上の全ての命があるものが、共に栄えてほしい。この星がもっと豊かになるようにとの願いのようなものが込めている。あらゆる素材を赤や紫、黄、緑で彩り、絵画や造形を生み出している。近作では、海洋ゴミや家庭から出たプラスチックゴミを使うことで人間が自然と調和して生きることができる未来を問う作品を発表している。

丸子遊子 (まりこゆうこ) MARIKOYUKO

日本美術家連盟会員

略歴

1971年
静岡県生まれ


1989年
静岡県芸術祭 入選


2014年
静岡県教職員芸術祭 新人賞


2015年
三軌展(国立新美術館) 佳作賞 キャンバス青山賞


2016年
第13回静岡市民文化祭  静岡市議会議長賞 
静岡県教職員芸術祭    優秀賞 
静岡県油彩美術家協会中部地区展 静岡新聞社賞   
静岡県女流美術協会展  県知事賞 
静岡県油彩美術家協会展 一般奨励賞 
古民家アート展(菊川市) 
GAW展 (東海道日坂宿)


2017年
静岡県教職員芸術祭 最優秀賞
現代作家美術展(秋野不矩美術館)
個展(アートカゲヤマ画廊)
かけがわ茶エンナーレ(掛川市指定文化財松ヶ岡)

2018年
個展 丁子屋茅葺屋根葺き替え記念展 (登録有形文化財丁子屋)
サルベトリエール教会展 (フランス)

2019年
個展(いっとう小さな私美術館)
ふじのくに芸術祭 入選
ラティリー城展(フランス) 

2020年
個展(モンミュゼ沼津 沼津市庄司美術館)


2021年
ふじのくに芸術祭  共同通信社賞

2022年
フェリエール・アン・ガティネ市立工芸館展(フランス)
ふじのくに芸術祭 入選

2023年
石匠の弟子と親方の二人展(アートカゲヤマ画廊)
ふじのくに芸術祭 時事通佶社賞

2024年
小原流みんなの花展 花とコラボレーション(静岡縣護國神社)
リール礼拝堂展(フランス)
日本✕バリ文化協働プロジェクト(インドネシア バリ島 アルマ美術館)

2025年
第1回アートin静岡  大賞
静岡県美術家連盟展 静岡県美術家連盟賞
オリジナルだるまコンテスト 富士市まちの駅ネットワーク賞
ベルシー国防省病院展(フランス)

カテゴリー
2025年7月

橋村光子 個展

会期:
2025/7/10(木)-7/20(日)

様々な素材がそれぞれの場所や時を経て、新たに私たちの暮らしを彩るアート作品として生まれ変わりました。

藤枝市在住の橋村光子氏による造形アート展を開催いたします。
ビーズやワッシャー、アクリル素材や陶、和紙や染色布などを用いて平面作品に仕立てております。

どの素材もが主役であり、それでいてお互いを引き立て合い唯一無二の存在感を放っています。

橋村氏から手早く紡がれるそれらは自然的な個性があり、また日の目をみたかのように生き生きとリズムを奏でています。
是非皆様のお越しをお待ちしております。